中新社上海6月1日电 题：中西合璧的“海派旗袍”，为世界服饰舞台带来何种东方风格？

　　——专访上海大学博物馆馆员苗荟萃

　　中新社记者 许婧

　　旗袍是外国人心中最具特色的中国近代服饰，是中华民族服饰文化的代表之一，也受到国外民众喜爱。二十世纪初，受到“兼容并蓄，海纳百川”的海派文化及西方服饰影响，旗袍款式、风格、面料发生变化，传统与现代融合的海派旗袍风格最终形成。

　　海派旗袍承载了怎样的中国传统文化价值取向？其在世界服饰舞台上如何促进中外交流？中新社“东西问”近日专访了上海大学博物馆馆员苗荟萃。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：海派旗袍经历了怎样的发展历程？上海大学博物馆(海派文化博物馆)收藏了一批来自荣氏家族的旗袍，这批旗袍有何特别之处？

　　苗荟萃：“旗袍”一词常被解读为“旗人之袍”，因为初期的旗袍在造型上与清代旗女所穿袍服很相似。实际上，袍服这种形制在中国出现得很早，汉代的袍服尚保留交领样式；到唐代圆领袍成为男女都会穿着的服饰；发展至明代已出现立领大襟的袍服；清末宫廷女子服饰中出现越来越多立领长袍款式，且腰身和袖子较前朝更合体。因此，近代流行的“旗袍”是在历代袍服基础上发展而来，过程中融合了中西元素，也颇具时代特色，其中以“海派旗袍”最具代表性。

　　二十世纪初，旗袍逐渐改良成熟，以上下一体的款式和立领、开衩为主要特征。发展初期的旗袍一般较为宽松，袖子宽阔。二十世纪二十年代的上海，将这种服装与西方服装元素不断融合改良，款式逐渐修身，面料与国际接轨，还逐渐加入了拉链等便捷的辅料，形成了独具特色的“海派旗袍”。由于造型时尚且穿着简便，二十世纪三四十年代的上海迎来海派旗袍的黄金时期，从电影明星、画报女郎到校园学生、家庭女性，穿旗袍的女性身影在当时的上海滩无处不在。作为旗袍时尚的中心，上海培养了大批海派旗袍制作者，其中一部分后来移居香港，并将这种技术带到了当地，使香港成为海派旗袍的后继者。也正是他们的传承，推动了二十世纪六十年代旗袍的再一次繁荣。这个时期的旗袍，继承和深化了海派旗袍中西融合的精髓，在世界舞台上保持了长久的影响力。

　　上海大学博物馆(海派文化博物馆)收藏的荣氏旗袍，是对海派旗袍精品的再呈现。这批旗袍可谓海派旗袍集大成者，款式和工艺皆特点鲜明?？钍缴?，及膝短旗袍、曳地长旗袍、旗袍套装等都有收藏，其中旗袍套装最具特色。这种旗袍与外套统一设计的方式，是对西方套装时尚的借鉴，也是对传统旗袍文化的再发展。装饰工艺上，既有传统旗袍常用的苏绣、打籽绣，也有近代才多见的珠绣工艺。珠绣材料多以亮珠和闪片为主，配合中国绣娘的高超技艺，使旗袍呈现极佳的视觉效果。

　　这批旗袍的主人身份都明确且可考。目前国内外的旗袍收藏对穿着者的信息收集关注较少，尤其一些传世旗袍具体由谁穿着、什么时间穿着大多不可考。上大博物馆的旗袍是以荣氏家族为体系进行征集，每一件旗袍都有明确的主人身份，每位主人的生平都有记载。这为海派旗袍的展示研究奠定了更厚重的历史基础，在展示海派旗袍艺术的同时也保留了荣氏家族的历史文脉。

　　中新社记者：海派旗袍的发展和变迁，体现了中国传统文化怎样的价值取向？

　　苗荟萃：海派旗袍的发展伴随中国近现代历史进行，其变迁史也反映了多种中国传统文化价值取向，其中较为明显的有“求变”“中庸”“华夏一体”三个方面。

　　海派旗袍自出现之初就带有中西融合的特质，这也是中国传统文化中“求变”的体现。海派旗袍在中国社会特定的发展阶段率先穷而思变，“因时而变”，变革固有穿衣体系以适应新的社会需求；“随事而制”，以开放的心态接纳不同文化的审美与技术。最终得以“变则通，通则久”，发展为中国最有代表性的时尚“国服”。

　　海派旗袍的设计则体现了中国传统的“中庸”之道：女性曲线通过合体剪裁凸显，肌肤却多被面料包裹不轻易裸露；剪裁与面料都不吝使用各类西式工艺，但立领、斜襟、开衩等传统元素必须被足够保留。以上大博物馆的一件旗袍为例，它的造型为立领长袖，面料使用了带有盘带绣的薄透蕾丝，内侧在胸部以下使用同色内衬做底。因此穿上身后，肩膀和手臂会像抹胸裙一样漏出肌肤，但蕾丝的覆盖又令它们若隐若现。

　　在旗袍的使用上，则深刻体现了我们“华夏一体”的民族观念。从二十世纪上半叶海派旗袍流行开始，上海就成为东亚世界眼中的时尚中心，而旗袍也是包括新加坡在内各地华人的时尚首选，一直到二十世纪下半叶，不论国籍与居住地区，世界各地的华人都将旗袍作为特殊场合的正式服装，以展示自己的民族属性，这都充分展现了中国“华夏一体”观念的深刻影响。

　　中新社记者：东西方服装有何差异？海派旗袍对当代中国时尚有何影响？

　　苗荟萃：在服饰发展的早期，东西方都是以最大限度保留面料，减少裁剪为原则进行服装制作的，中国称其为“割席成器”，西方谚语则是“量布裁衣”(You　must　cut　your　coat according　to　your　cloth)。然而由于中西方地域差别，中国为代表的东方服装和欧洲为代表的西方服装，在漫长的历史过程中以两种不同的思路进行着分化。

　　有研究学者将中国与西方的文明以服饰面料进行区分，即中国的“丝绸文明”和欧洲的“羊毛文明”。正因为面料材质的不同，西方发展出更为复杂和立体化的服饰结构，中国的服饰则保留一种整体性和平面化的结构取向。

　　海派旗袍可以被视作近代中国服饰变革的起点和启蒙。旗袍最初的流行，一定程度上受到西方同时期直身式连衣裙的影响。与西方连衣裙相似的廓形，在旗袍中最初用传统的平面剪裁呈现，之后才逐渐立体化。但从设计上说，自中国传统袍服继承而来的立领、大襟、开衩等元素一直都被有意保留。

　　海派旗袍的这种中西合璧方式为当代中国时尚做了重要示范。对传统服饰的继承并非在当代生活中全盘复原使用，而是在与时俱进的社会中以更先进的技术、更优质的材料，对经过提炼与优化的传统元素进行创新表达。

　　中新社记者：中外很多电影里都有旗袍的身影，海派旗袍为世界服饰舞台提供了何种东方风格？

　　苗荟萃：中外电影中有大量旗袍的形象，这些电影中，华人女性角色大多会穿旗袍，但时期和角色的不同也会使旗袍呈现不同的形象。1955年上映的《生死恋》中，中欧混血的女主角为独立且具备学识的形象，她的旗袍典雅大方且工艺精良，并获得了第28届奥斯卡最佳服装设计奖。其中的设计和搭配都能看到西方高级定制的影子，兼具中西方审美。

　　1960年上映的《苏丝黄的世界》中，女主角时刻穿着紧身、短裙、高开衩的性感旗袍，这种旗袍是不存在于中国普通女性身上的，有学者认为这是西方人将同时期迷你裙时尚与旗袍进行的杂糅。到2000年，中国人自己拍摄的《花样年华》再次将旗袍拉回大众视野，同样是爱情与欲望的营造工具，中国本土的设计语言却选择了神秘且暧昧的方式，与西方的“苏丝黄”完全不同。

　　总的来说，海派旗袍作为兼容并蓄的服装代表，其风格并非一成不变。中国人所认同的东方风格是一种对美的克制性表达，在展示美的同时带着理性的审视，追求内敛与含蓄，其方式也更为精确细微。然而，要让这种东方风格在世界舞台上被更多人看到和理解，或许需要更明确的强调和展示。

　　中新社记者：作为消费文化中的中国符号之一，服装这种软性讲述，如何推动中外互动交流？

　　苗荟萃：服饰是不同文化间极为便捷的交流工具。世界各地的语言或许不同，但视觉的审美跨越地域和文化。正因如此，国外的受众也可以对一件中国的服饰进行欣赏和表达热爱，即使对中国文化没有任何了解，也同样会被中国传统服饰的美所感染。而这正是服饰作为文化符号的一大优势。

　　作为一种符号，服饰的文化属性密度极高。从面料、剪裁到装饰、搭配，每个步骤都展示了所属文化的工艺技术，也见证了当时的社会结构，并进一步展现了同时期的文化思想。这些元素在设计制作时被有意或无意地解构、编码，又在服饰的欣赏和使用中被接收和解读。一次对服装的编码和解读，就完成了一次跨越文明的互动交流。

　　受访者简介：

　　苗荟萃，上海大学博物馆(海派文化博物馆)馆员，东华大学博士，英国皇家艺术学院交流学者。主要从事服饰染织史、海派旗袍文化、中外服饰文化交流等相关研究。