【解说】近年来，中华古谱诗词正在海内外迎来“复兴”。在民族或西洋乐器的伴奏下，以“古调今声”演唱的中华古谱诗词“意外”地引发了听众跨越时间、地域、民族的热爱与共鸣。作为中国传统音乐的核心，古谱诗词蕴含了怎样的中华文化特质？今天又可如何以“歌”为媒，让世界更加了解中国？为此，“东西问”栏目专访了上海音乐学院研究员杨赛，对此进行解读。

　　杨赛表示，中华古谱诗词自上古以来，至于清代，传承数千年，虽多经劫难，文脉乐韵却保留到今天。

　　【同期】上海音乐学院研究员杨赛

　　中国的音乐它的起源可能比文字还要早得多。音乐包括乐舞和乐歌，乐舞的留存的时间比乐歌要早，因为那时候人们还不会说话。乐歌代替乐舞，它有一个条件，这个条件就是文字获得很好的发明，并且文字要构成一个比较完整的表达的体系。到周代的时候才能够集大成的用文字可以表达大部分的内容，就是各种情感和各种事物，所以周代开始就用乐歌代替了乐舞。

　　【解说】杨赛透露，约有一千余首诗词的曲谱流传至今。演唱古谱诗词好比以工笔描画诗意。工尺谱标明调体，中分句读，左列平仄，右列工尺，非常明确地记载了音高和节奏。而角色、性格、音色、音强、徐疾、虚实及时空则要根据词义来选择，以准确生动地传递内涵，这是极高的音乐艺术。

　　【同期】上海音乐学院研究员杨赛

　　工尺谱的唱名主要有10个，分别是合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，分别可以唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。像柳永的《八声甘州》，对潇潇，暮雨洒江天。

　　【解说】杨赛表示，古谱诗词是中国人文传统的重要载体和人文精神的集中体现，也是世界音乐宝库的重要组成部分。

　　【同期】上海音乐学院研究员杨赛

　　像绘画一样，它深深地蕴含着中国传统文化的密码，诗词它是引领了中国的审美的。蔡元培先生在1927年建立上海音乐学院的时候就讲：一个方面，我们是要引进西方的音乐；另外一方面，我们是整理中国的音乐。那么两个方面合起来就变成现代音乐。

　　【解说】杨赛认为，如今古谱诗词要传承和发扬，必须唱普通话，用现代乐器，借助现代传播平台。一是保留古代汉语的平仄，以体现词的切分音，形成断连。由于古今汉语的词义并没有发生变化，普通话更便于行腔润腔。二是由于很难找到古代乐器，我们用现代民族乐器和西洋乐器来伴奏。

　　【同期】上海音乐学院研究员杨赛

　　我们2018、2019年10多次应邀到美国、加拿大、泰国、法国进行了表演，表演也获得了极大的成功。那么很多欧美的音乐家，欧美的音乐学院的院长们，还有一些其他的同行们，带着像欣赏文物一样的来欣赏我们的音乐会，来听我们的讲解。我觉得这样的话，我们的演员自己本身，他(她)也觉得他(她)不仅仅只是在歌唱，他(她)要把一个更中国的东西带到世界去交流。

　　樊中华 徐银 康玉湛上海报道

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